La Tómbola de la Alegría

Súper Capita (Fierro 63)

2012-01-22T08:35:00.001-08:00

El Cartoonero: Mandel, el opositor universal (Fierro 63)

2012-01-17T03:34:00.000-08:00

Tradicionalmente se ha dicho que el humor político debe ser un humor de oposición: El humor siempre ha sido una herramienta crítica contra los gobernantes de turno. Sin embargo, como bien señaló alguna vez Alejandro Dolina, es posible hacer “humor político oficialista”, lanzando pullas contra la oposición. Pero pocos humoristas debieron ejercitarse en estos mecanismos como Aaron Mandelbaum (más conocido como “Mandel”), el creador de la celebrada tira norteamericana “Really!” (“¡Realmente!”).

Corría el año 1977 y algunos vientos de cambio se percibían en la política estadounidense, cuando el demócrata Jimmy Carter fue electo rompiendo más de una década de hegemonía republicana, incluyendo los infames tiempos de Richard Nixon. Carter intentó desde su gobierno luchar por los Derechos Humanos, lo que despertó grandes simpatías entre el progresismo yanqui.

Mandel ya había logrado cierto éxito con su tira, protagonizada por un ex-profesor de física devenido en heroinómano llamado Willliam W. Really, desde donde lanzaba sarcásticos dardos contra el establishment, y no fue la excepción: En su historieta comenzó a criticar a los sectores de derecha que rechazaban la política de derechos humanos de Carter (a lo largo de toda una serie donde el drogadicto Really estaba convencido de que un boy scout quería torturarlo). Mandel incluso fue invitado a la Casa Blanca y sus fotos junto al Presidente recorrieron los principales medios.

Esto le valió la crítica del humorista Al Capp, conocido por sus posiciones de derecha, que advirtió sobre los peligros de coquetear con el Poder. La crítica de Capp hizo reflexionar a Mandel, y decidió no ahorrarse “palos” contra el gobierno demócrata, ahora atacando duramente la ineficiencia económica de la administración Carter.

Ante este vuelco, el humorista Garry Trudeau escribió una carta pública donde acusaba a Mandel de “recalcitrante” y de haberse vendido al Partido Republicano. Mandel reaccionó volviendo a criticar a la oposición, cuidando al mismo tiempo de no dejar de criticar a Carter, pero fue inútil: simpatizantes de ambos partidos acusaron a Mandel de “no querer comprometerse políticamente”. Para demostrar lo contrario, Mandel decidió afiliarse al izquierdista Labour Party y a bajar línea política (muchas veces transcripta literalmente de la plataforma del partido) desde su tira. Fue entonces que varios sobrevivientes del movimiento Underground, con Robert Crumb a la cabeza, criticaron a Mandel por haber caído en “la trampa de los partidos políticos”.

Un humorista desorientado

Mandel entró en una profunda crisis personal y espiritual. Su tira se volvía cada vez más oscura y nihilista, hasta que “Los odio a todos por igual”, aplicado a partidos políticos, movimientos sociales, empresarios, deportistas, artistas y colegas se convirtió en el lema de la serie. Entonces fue que varios intelectuales y referentes del cómic (de toido el espectro político) acordaron en que Mandel ya no era el de antes, y que criticar a todo el mundo era lo mismo que no criticar nada; el periódico de izquierda East Village Other publicó un dibujo de “Really!” en la tapa, explicando que la falta de mensaje de la tira demostraba el origen pequeño-burgués del autor y su absoluta falta de contenido ideológico.

Lo que nadie entendía era que el joven humorista padecía de una atroz dependencia afectiva patológica. El menor desacuerdo con sus seres queridos lo sumía en terribles depresiones. A través de su profesión había logrado canalizar este padecimiento, utilizando feroces críticas contra determinados sectores para ganarse el aplauso de sus opositores; así, la confrontación era en realidad un medio para sentirse querido, admirado y sobre todo aprobado (un método en realidad más frecuente de lo que parece).

Sin embargo, esta vez sus ataques indiscriminados contra el resto del Universo sólo le valieron el odio y el rechazo este mismo Universo al que él insultaba (¡Algo completamente inesperado!). Con su ego hecho trizas por la desaprobación universal, completamente desorientado, sin saber si ponerse de éste lado u otro y totalmente huérfano de aliados, convirtió su tira en un vehículo de autodegradación. Ahora los gags de “Really!” iban dirigidos contra sí mismo, revelando al mundo sus peores miserias y debilidades.

Lamentablemente este recurso fue duramente criticado por su psiquiatra, quien le recriminó con disgusto que su tratamiento parecía haber retrocedido años y años. Esto fue demasiado para Mandel, que decidió abandonar el dibujo y dedicarse, sorpresivamente y sin ningún tipo de experiencia previa, al boxeo (¿). Poco se sabe de la carrera boxística de Mandel, excepto que cuenta con un 100 % de derrotas por K.O., récord poco feliz pero que lo ha convertido en uno de los boxeadores más queridos por sus contrincantes.

Una viñeta de "Really!" que deja entrever el torturado mundo interior de Mandel

Introdúzcanse en el Asqueroso Submundo de los Libertinos Ilustradores de Historietas Cómicas

2012-01-03T19:47:00.000-08:00

Otra historieta para la Fierro: La primera entrega de Los 5 Locos del Plumín.

Entren al Siniestro Túnel de la Amargura del Dibujante Resentido

2012-01-03T05:41:00.000-08:00

Un panfleto que saqué en Fierro hace unos años, sobre el lamentable estado artístico de la historieta aquí y en el resto del mundo. Muchos me van a odiar por esto, pero no tengo la impresión de que -a pesar de algunos espejismos producto de unos pocos talentos individuales- la cosa haya mejorado mucho. Desde mi escaso aporte en cantidad y calidad me incluyo, por supuesto (suspiro sobreactuado -como con ruido- mientras miro al horizonte).

Los beneficios pedagógicos de la "Experiencia Pesebre" (Revista "SoHo" diciembre)

2011-12-29T03:59:00.001-08:00

Como le ocurre a muchas personas, vivo mis Navidades actuales como un incordio absoluto. Desde hace unos años para mí es un trámite doloroso e inevitable que hay que pasar, como una moratoria de la AFIP o una colonoscopía.

Sin embargo tengo un recuerdo imborrable, mágico y maravilloso de las Navidades de mi infancia. Hasta soy capaz de recrear a voluntad mi “olor a Navidad” particular, consistente en un cóctel olfativo de espiral quemado, Turrochole (un exquisito chocolate crocante que mi abuela me regalaba TODAS LAS NAVIDADES SIN EXCEPCIÓN), vitel thoné y el desodorante de ambientes de la galería Gath & Chavez. La banda de sonido que acompaña esta recreación mental es el órgano de una propaganda de “Los Dos Chinos” –una de esas sensaciones pegoteadas para toda la vida quién sabe por qué. A pesar de que mis padres me habían aclarado con todas las letras que no existía tal cosa como Papá Noel (eran partidarios de la “vacuna preventiva contra la desilusión infantil”), la magia navideña se apoderaba de mí por completo.

La conclusión a la que llego invariablemente es que “la Navidad es para los chicos”. Por eso opino que el artefacto navideño más perfecto es el Pesebre: un objeto coleccionable en 3D, con muñequitos de colores y que introduce a los niños en una de las realidades más penosas e inescapables de la existencia.

No sé si alguna vez han llenado un álbum de figuritas. Yo no, pero me faltó una sola figurita para completar el álbum “Mix 3”. Era la 81 y aparentemente –no la vi jamás- representaba al Genio de la lámpara. Sin embargo no me arrepiento. Más allá de no ganarme la pelota n° 5, tengo la sospecha de que la sensación de Vacío subsiguiente hubiera aniquilado mi Espíritu a muy temprana edad. Desde que el hombre es hombre, su destino es vivir en el proyecto permanente. Todos conocemos la sensación de alcanzar el sueño anhelado durante años y cinco segundos después, pensar “Bueno, ¿y ahora qué? ¿Esto es todo? ¿Ya está? ¿Se terminó? ¡Quiero morir! ¡Morir! ¡Quiero abrirme el pecho con las uñas y arrancarme a mí mismo de mi prisión de carne y hueso! ¡Ahhhhhgghhhgghh!” Palabras más, palabras menos es lo que me pasa por la cabeza cada vez que arribo a una meta cualquiera; agarrar el colectivo a tiempo, por ejemplo.

Por eso es que iniciamos nuevos proyectos, y por eso también es bueno tener proyectos superpuestos y levemente desfasados de los que aferrarnos cada vez que tachamos el proyecto anterior, cosa de escaparle al Vacío Negro y Absoluto, Infinito y Devorador de Almas en el que –lamento revelándoles esto a la hora del desayuno- viviremos inmersos hasta que la Muerte nos salve de este tormento. Por eso nos casamos, tenemos hijos y redactamos nuestro discurso del Nobel incluso antes de ganarnos el Martín Fierro.

Aprender a convivir con esta realidad espantosa nos lleva todo nuestro camino hacia la adultez. Pero el pesebre nos tira un pantallazo: lo armamos el 8 de diciembre pero lo dejamos incompleto. Está la Virgen, está José, están los Reyes, el Burro, el Buey, la Ovejita y hasta algún dinosaurio aportado por los más pequeños de la casa. Pero falta –por lo menos en el armado de pesebres PRO-FE-SIO-NAL- el toque final, la última pieza, el clímax de la obra, el Pez Gordo, el gran orgasmo, el Santo Grial, el “Mac Guffin”, el Halcón Maltés, el premio mayor, el “cierre”, la papita: El Niñito Dios, que recién se coloca el 24 de diciembre. O sea, la figurita difícil. Hasta que no colocamos el Niñito Dios sabemos que falta algo, vivimos en la excitación y la embriaguez de la víspera, la espera, la expectativa. Que para un niño se resume en la siguiente incógnita: ¿Me irán a regalar el disfraz de Hombre Araña que pedí?

Entonces, ¡BAM! Llega el 24 y se acomoda el Niñito, explota el fiestón, vitel thoné, petardos, disfraz de Hombre Araña y todo el desfile. La embriaguez llega a su punto cúlmine y nos cuesta ir a dormir aunque sean las 2 de la mañana, (hora que a los 9 años es una trasnochada digna de un bohemio del París del siglo XIX). Ese Niñito Dios entonces significa la culminación de todos nuestros esfuerzos (¡tuvimos que ESPERAR como dieciséis días!!!!) Es la entrega del trofeo.

Por eso pocas cosas son tan DEPRIMENTES para un chico como el 25 de diciembre: Es lo más parecido a una resaca que hemos vivido hasta ese momento y una precoz sensación de Vacío. De pronto nos enteramos de que no hay nada que esperar (excepto el Día de Reyes, que yo creo que se inventó como una forma de aplacar este síndrome de abstinencia. Una dosis más pequeña del Furor Navideño-como esos tipos que al día siguiente de una tranca se toman un vasito de cerveza-, como para ir “bajando” a la realidad no-navideña de a poco).

La “Experiencia Pesebre” es un Taller para Niños de Horror Cósmico, que debería ser integrado a la enseñanza pública y obligatoria. Nos enseña que completar la colección tiene su Lado Oscuro –lo que tal vez evite como beneficio extra que en el futuro se conviertan en coleccionistas de muñequitos. Y al mismo tiempo, deja un lugar a la esperanza (emparentada con el Mito del Eterno Retorno): el año que viene llega otro álbum y otra figurita difícil garantizada, así que podemos enllenar este Vacío con el nuevo proyecto.

Propongo, para aquellos niñitos que no estén preparados para soportar la realidad del Vacío Existencial (viste que en este mundo hay de todo) un “Pesebre Cíclico”, compuesto por 365 figuras, que se empieza a armar el 25 de diciembre y en el que se va colocando una figurita por día.

Propongo como para dar el pelotazo inicial, aparte de los consabidos Reyes, Vírgenes, Josés, Burritos y Bueyes, otros posibles personajes: El Patito. El Perrito. El gatito. La Vinchuca. El Dueño del Pesebre (capaz en actitud medio amenazante, como que los viene a echar). Satanás, contemplando la escena horrorizado. La Partera. El Obstetra. El Tipo de la Obra Social que viene a preguntar cosas. El Gestor que viene al Pesebre a ofrecer la tramitación del DNI del Niñito Dios. (Complete, si quiere, la colección)

(Ilustración para la SH: Ariel Escalante)

La Embarazada Mala 05 (Barcelona 243)

2011-12-25T16:55:00.001-08:00

La Embarazada Mala 04 (Barcelona 241)

2011-12-22T04:12:00.000-08:00

La Embarazada Mala 03 (Barcelona 239)

2011-12-16T18:21:00.001-08:00

El Cartoonero: “Batata” Figueroa y los problemas de la adaptación (Fierro 62)

2011-12-12T07:24:00.000-08:00

“En el comic Gatúbela tiene las tetas más grandes”, “En el original al Tío Ben no lo matan arrojándolo a un volcán”, “En la historieta Patoruzú no está interpretado por Facundo Arana”: Típicas quejas de los aficionados cada vez que una historieta es llevada a la pantalla grande.

Las dificultades intrínsecas de cruzarse de un género a otro, más la condescendencia con que el cine trata a la historieta suelen ser las causas de que aún no se haya visto una adaptación cinematográfica lo bastante precisa. Alfeñiques de 44 kilos interpretando a Batman, Cachorras con nariz y Kingpins afroamericanos son algunos de los disparates que hemos debido soportar. Tal vez el único intento respetuoso haya sido la fallida adaptación de “Dago” –que jamás vio la luz en las salas cinematográficas- intentada en el 2006 por Roberto “Batata” Figueroa.

Figueroa, oriundo del porteño barrio de Caballito, llevaba unos cinco años en Hollywood y había logrado una carrera bastante promisoria. Uno de sus cortos, “Electro Choripán”, había sido premiado en prestigiosos festivales internacionales y su firma era habitual en la dirección de algunos episodios de “E.R.” y “Boston Legal”. Y cuando una productora independiente le propuso llevar adelante su primer largo, se lanzó a cumplir el sueño de toda su vida: Adaptar al cine el cómic “Dago”, la recordada obra de Robin Wood y Alberto Salinas. Aunque una superproducción basada en un cómic desconocido en USA no era lo que tenían en mente los productores (ellos le llevaron el guión sobre una familia disfuncional que vivía en una estación de servicio), el entusiasmo de “Batata” era contagioso.

Fanático del cómic en general y la obra de Wood en particular (su hijo mayor había sido bautizado “Hattusil”), Figueroa se prometió a sí mismo que respetaría a rajatabla no sólo el relato sino los códigos del género. La primera preocupación de los productores ejecutivos vio la luz en la etapa de casting. Figueroa se negaba a contratar actores que no fueran idénticos a los personajes. Llegó a rechazar la posibilidad de entrevistar a Hugh Hackman –que estaba dispuesto a rebajar considerablemente su salario- simplemente porque “no daba el physique du role”. Cuando los candidatos empezaron a escasear, comenzó a entrevistar a no actores, hasta que encontró a “Slobo” Badovinac, un camionero de origen serbio de notable parecido con el personaje. Destinó una parte importante del presupuesto en impartirle clases de actuación, de italiano, turco y lucha con cimitarras.

“¡La historieta no era así!”

Este no fue el primer exceso de Figueroa. Al empezar la filmación, comprendió que era difícil trasladar al cine el código historietístico con fidelidad. Su principal objetivo fue conseguir la sensación de “bidimensionalidad” que tiene el cómic sobre papel (una búsqueda impensable en la actual “Era 3D”), para lo cual intentó con diversos efectos, incluido obligar a los intérpretes a actuar con la cara aplastada contra un vidrio. Pero este intento fue desechado ya que provocaba serias dificultades de dicción.

Los productores se mostraron consternadísimos con el monstruoso presupuesto dedicado al departamento de maquillaje, ya que “Batata” exigía que se pintara a los actores de pies a cabeza con un color que imitara el coloreado mecánico de la historieta, y además se dibujaran en su piel las rayitas y tramados típicos del Maestro Salinas. Pero Figueroa no se detuvo allí. Luego de leer el libro “Undesrstanding Comics”, de Scott McCloud, donde explicaba que una película era un cómic “muy lento”, donde cada fotograma era una viñeta, exigió a los editores que la película fuera cortada en fotogramas completamente separados y estáticos. Para ser fiel a “la estética del cómic”.

Durante el primer “screening” para los ejecutivos de la productora, éstos se mostraron escandalizados al ver una serie de viñetas sin sonido ni música, exactamente iguales al original y con los “globitos Columba” y parrafadas woodianas sobreimpresos sobre las imágenes. Sin embargo la principal protesta vino del propio realizador, que se levantó gritando “¡No! ¡No alcanza! ¡Nada que ver! ¡La historieta no era así!”

Al día siguiente Figueroa explicó que, para ser completamente fiel al cómic original, debían renunciar a proyectar la película en salas, y en su lugar debían imprimir los fotogramas elegidos sobre papel barato, encuadernado y distribuido en los kioscos. “Para que los fans no protesten”, se justificó “Batata”. Fue el punto final del proyecto. Sin embargo, Figueroa se las arregló para utilizar algo del presupuesto que quedaba para producir algunos “ejemplares” de su adaptación, que al día de hoy resulta ser indistinguible de la compilación de “Dago” editada hace algunos años.

“Por lo menos nadie me puede acusar de que el libro es mejor que la película”, declaró el realizador, que actualmente se dedica a filmar comerciales para grandes mueblerías.

Un fotograma de "Dago, the Movie".

El Terrorífico Sótano de las Ilustraciones o Dibujos Irrisorios en Equipo

2011-06-13T13:40:00.000-07:00

Encontré en este magnífico reportaje realizado al Sr. Fayó por la revista "La Duendes", una historieta que podríamos calificar de curiosidad histórica, o de mamífero desdentado -según quién la califique, un arqueólogo o un zoólogo. Se trata de una historieta o serie de historietas dispuestas en sentido vertical, que siguen una secuencia argumental lógica (una tras otra), realizada en equipo entre tres dibujantes y grandes amigos, en este orden: Pablo Fayó, yo y el emigrado Agustín Comotto.

Atrévase a Resistir la Censual e Hipnótica Danza de Perfilia, la Reina de la Censualidad

2011-03-07T15:02:00.000-08:00

Merced al la intercesión del camarada Pablo Sapia, el diario "Perfil" me encargó un chiste para publicar en un suplemento de chistes sobre el Censo (casualmente, a editarse el día del Censo). Fiel a la técnica de enviar dos opciones para que una parezca mejor por comparación, actué en consecuencia. Por supuesto, eligieron el peor, aunque ahora no me acuerdo cuál era.

Este es el primero:

Y este es el segundo:

Y eso es todo.

La Galería de Fenómenos del Diabólico Dr. Cartoonerus

2011-02-28T17:49:00.000-08:00

Bueno, ya juntè bastantes notas de "El cartoonero" como para compilar en algún lado sus correspondientes ilustraciones. Y qué mejor lado que éste.

El Museo de las Atrocidades del Submundo de la Precarización Laboral

2010-10-01T05:14:00.000-07:00

Esto lo hice el año pasado o el anterior, no me acuerdo bien. Fue así: Un día me llamó el Sr. Fabián di Matteo, Jefe de arte de la revista Rolling Stone, a quien había tenido el gusto de conocer en Ediciones de la Urraca y me dijo: "¿Querés ilustrar una nota de Enrique Syms?" y le dije "Sí" y lo hice. Bueno, la ilustración no es ésta, porque de la que hice para la nota de Enrique Syms le mandé el original y me dio paja ir a buscarlo. Meses después, Me llama el tipo de nuevo y me dice "¿Querés ilustrar una nota sobre telemarketers" y le dije sí y se la entregué a los premios, tipo cuando el tipo estaba con un pie en la imprenta y se ve que eso mucho no le gustó porque después no me pidió más. Eso es todo.

La nota contaba las espantosas condiciones de trabajo en las que viven los telemarketers y empleados de centros de Atención al Cliente y otros trabajos horribles.

Risas, Escalofríos, Vértigo, en la Casa Encantada de los Mil Botones en Forma de Viñeta Humorística

2010-03-08T18:57:00.000-08:00

En el primitivo diseño de "Yo contra el Mundo" (asumo que los cuatro gatos locos que están viendo esto ya saben de lo que estoy hablando), la tira no estaba a la vista de todo el mundo como ahora (aunque en tamaño pequeño), sino que se accedía a ella clikeando un "botón" en forma de viñeta irrisoria.

Alguna falla había en este concepto de diseño, porque más de un lector me confesó años después que durante largo tiempo creyó que el chiste era la viñeta en sí (siendo algunos notoriamente ineficaces como chiste), y ni siquiera se molestaban en clikear. La otra falla era que el subimiento de cada tira me obligaba a pensar, además, en la viñeta, lo que con el tiempo me empezó a hinchar reverendamente las pelotas, por así decirlo.

Tengo que confesar que más de uno me parecen bastante buenos. Claro que está mal que lo diga yo. No "mal" moralmente, sino "mal" en un sentido vago y genérico de que las cosas o están "mal" o están "bien". No sé.

No sé si hice bien en subir tooooodos juntos. Si se le trula el Explorer a alguno ya saben quién tiene la culpa.

El Increíble Túnel Bodrio de la Generación "X" del Dr. Cobani

2010-03-02T17:39:00.000-08:00

Una cosa para "La Mano", en la época esa en que hacía cosas para "La Mano", más precisamente cuando se cumplieron 10 años de la muerte de Kurt Cobain.

En la viñeta me faltó agegar que Kurt Cobain, junto con los hermanos Gallagher, son los responsables de realizar algunas de las peores músicas de la Historia. Claro, eso no lo podía poner porque es apenas una opinión, no un efecto humorístico o irrisorio. Por eso aprovecho para ponerlo acá, donde no tengo ninguna obligación contractual.

Atrévanse a entrar al Aterrador Museo de los Mostros

2010-02-22T16:24:00.000-08:00

Allá por el... Ni siquiera me acuerdo cuándo hice esto. Debió ser antes del 2002 porque era de esa época en que era free lance y en los lapsos poco productivos sentía la obligación de "llevar ideas", "generar proyectos" y "proponer alguna tira", a ver si salía del pozo. No sé por qué imaginé que esto podía ser de interés para alguna publicación infantil. Me gusta el cuadro de Godzilla cayendo al precipicio.

Conozcan a Oswald, el Chongo Microscópico que Vive en una Pequeña Cajita

2010-02-20T15:41:00.000-08:00

Esto se llama "Ya me resigné a que 'Perdidos en la Red' jamás va a salir editada en papel así que, ¿qué hago? ¡Y lo pongo en el blooooooog!"

Leyendo la historieta se puede adivinar el contexto histórico: Pleno estallido de la "burbuja de Internet", donde miles de pequeñas y rudimentarias empresas de "contenidos de internet" (sí, eso existía) luchaban por no hundirse definitivamente. También, como se puede ver, la gente todavía consumía erotismo moderado en el formato de pequeños aparatitos, a diferencia de esta época de nanochips implantados en nuestros centros cerebrales del orgasmo (vía recto). ¡Qué época primitiva!

Por último, no debería ser yo quien diga esto, pero me temo que no es de las mejores. El adjetivo que mejor se me ocurre para calificarla es que es "simpática", y ya saben la connotación que tiene esa palabra entre la gente jodida.

Pasen y Escuchen el Drama Cargado de Odio y Pasión de Cristóbal y Américo

2010-02-12T09:53:00.001-08:00

Corría circa el año '92, '93, por ahí, creo que '91, puede ser '98. Creo que era el '98. Sí, me parece que fue en el '98 porque justamente se cumplían 500 años del descubrimiento de América, que fue el 1492. Así que tiene que haber sido en el '98. (Duda) O en el '97. Bueno, circa. La cosa es que no sé quién, debía haber sido una de esas instituciones culturales que había en esa época, no sé si hay ahora porque ando como alejado del tema de la cultura -así, de la cultura en general- hizo una exposición con dibujantes de historietas sobre el tema; yo hice esto, porque andaba mucho con la cosa de los muertos vivientes y me pareció gracioso. No, no, indigenismo cero, te lo debo.

Después, leyendo el libro "Historia del Caribe", de Germán Arciniegas me enteré de que no estaba tan errado. No es que Colón haya sido muerto viviente. Pero sí parece que el tal Américo Vespucio era una especie de avivado, un ventajita, como un chanta medio entrador que tenía a toda la nobleza comiendo de la mano y que en cuanto se enteró de lo del Nuevo Mundo consiguió un montón de permisos reales para ponerse a hacer negocios con la conquista de América. Y sin moverse ni media cuadra de la casa.

Colón en cambio parece que era como un amargo, un tipo que estaba siempre quejándose de todo y por eso la High Society que andaba en estas matufias no lo quería, a pesar de haber sido el tipo que corrió con el mayor riesgo y esfuerzo; terminaron mandándolo preso al pobre bodrio de Colón. Por eso, muchachos, antes que talento o capacidad de trabajo, yo le pido a Dios que me otorgue Encanto y Carisma, cosas que nunca me ha negado.

En cuanto a las manchas y arañazos del cuadro, unas son obra de Jr. cuando tenia 3 años de edad (creo que lo quería limpiar) y otras de alguna de las gatitas de mi casa; no, no soy muy cuidadoso con mis obras. de hecho, cinco años después del último daño, encontré el cuadro, lo llevé a mi nueva casa y lo tuve varias semanas apoyado en el piso, a la altura de las michinas. Creo que cuando Dios te da Encanto y Carisma también te agrega medio de contrabando un poco de Boludismo, ¿puede ser?

Es Atroz, es Salvaje, es Rudo, es Wongobongo, el Eslabón Perdido (Parte 2)

2009-11-20T08:20:00.000-08:00

¡Sigue el Festival de Homínidos! La gran joda de este trabajo era hacer un chiste con alguna característica particular de cada homínido, de modo que el chiste sirviera para fijar algún concepto.

Por ejemplo, de este de arriba no tengo ni idea cuál era, porque no anoté el nombrecito. En cambio gracias al chiste de ahí abajo, podemos deducir que el Homo erectus fue el inventor del fuego:

Sobre el Patantropus boisei sólo llegué a aprender que tenía unos "poderosos molares"

Luego toqué el tema de las "Reconstrucciones" hechas a partir de los fósiles, que me dio la impresión que muchas veces rozaban la chantada. El dibujo de abajo tenía el subtítulo "Un error muy frecuente en las recreaciones de fósiles".

Por ejemplo, estaba el caso del Ardipithecus ramidus. Todo lo que se encontró de esta especie es un pedacito minúsculo, creo que de la clavícula (reproducido en el chistín de abajo), y a partir de allí los imaginativos ilustradores de los libros de antropología recreaban a todo un magnífico especimen de hombre mono, de expresión entre inteligente y salvaje como todo hombre mono que se precie. Francamente también le podrían haber puesto cuernos, alas y un sombrerito de aldeana holandesa y hubiera sido igual de plausible.

Como nota de color, recuerdo que mientras nosotros, científicos y humoristas antropológicos encerrados en nuestra burbuja de cristal (una casa hecha concha en Parque Patricios, en realidad) nos sumergíamos en nuestro lírico mundo de homínidos, células y Acantosthegas, el país se estaba incendiando. Literalmente: Recuerdo que en algún momento subimos a la azotea de la casa esa para ver las columnas de humo que llegaban del quilombo y las fogatas del Congreso y la Casa Rosada.

(Yo no estaba especialmente angustiado: desde hacía unas semanas le venían haciendo un diagnóstico bastante feo a mi hijo de seis meses, lo que nos tenía en un estado catastrófico; el diagnóstico fue totalmente descartado -"este chico está perfecto"- por una eminencia en la materia exactamente el mismo día que estallaron los saqueos, por lo que recuerdo ese día con una mezcla de alegría y desconcierto)

Como segunda nota de color, los chistes de homínidos fueron expuestos durante largos años en un salón del Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia, en la espectacular exposición sobre el origen del Hombre que había armado Darwinia. No sé si otro humorista gráfico puede decir lo mismo!!!

El Escalofriante Dibujante que Volvió de la Muerte Ataca de Nuevo, esta vez un Poquito

2009-11-13T03:55:00.000-08:00

Interrumpo el tema de los homínidos para meter un chivete descarado: mañana sale la nueva "Fierro", donde inauguro la sección "El Cartoonero", por "Mangucho" Amalfi. Ah, cómo, ¿la hacés vos o la hace "Mangucho" Amalfi? No se entiende, no se entiende, ¿comué? Y yo digo, ah, no sé, no sé.

Esto en lenguaje marketinero se llama "teaser" y significa que mucho mucho no hay que mostrar, sólo mostrarles la puntita. Se los digo para que aprendan.

Es Atroz, es Salvaje, es Rudo, es Wongobongo, el Eslabón Perdido (Parte 1)

2009-11-11T18:02:00.001-08:00

La otra vez, circa 2001 o más bien exactamente a fines del 2001 (mi breve participación en el proyecto se vio signada por el auge del corralito, su posterior caída y los luctuosos incidentes que los argentinos recordamos con el nombre genérico de "lo del 2001") trabajé, gracias a la compasión de mi amigo y otrora hado padrino laboral, el Sr. Leandro Panetta, en el "Proyecto Darwinia".

Se trataba o se trata -perdí un poco de contacto, entregado al servicio de las Megacorporaciones- de un grupo de jóvenes biólogos (entre sus gestores se encontraba el hoy semi-celebrity Diego Golombeck) que querían organizar una serie de exposiciones y ferias destinadas a enseñar el concepto de Evolución; entre otras cosas, me pusieron a dibujar un viaje por el interior de una célula, la diversidad ictícola del Precámbrico y la caracterización de nuestro querido amigo, el primitivo anfibio Acantosthega.

Pero el encargo más entretenido fueron una serie de "chistes de homínidos", para lo que tuve que documentarme (léase "preguntarle a los biólogos estos cómo era cada especie"), gracias a lo cual aprendí algo sobre los fascinantes parientes cercanos del Hombre, hasta que después me olvidé.

El "Niño de Taung" es, obviamente, el fósil de un niño peteneciente a la especie "Australopitecus africanus" hallado en Kenia. Bueno, digo yo que fue en Kenia. Casi todos estaban en Kenia.

Esto también era gracioso porque justamente los Australopitecus estaban clasificados en "robustos" y "gráciles". Por eso es gracioso. No, yo les explico, sino capaz que no se ríen.

Este era uno de los mejores chistes, sobre el tema de que el Homo sapiens y los Neanderthales convivieron en la misma época. Desgraciadamente era incorrecto porque parece que los Neanderthales sí enterraban a sus muertos, así que me lo tuve que meter en el culo. Siempre la Ciencia interponiéndose en el camino de los chistes.

Para reemplazarlo hice este otro, notoriamente más insípido. En fin.

Respecto de los Neanderthales, es un misterio por qué se extinguieron. Algunos dicen que los Homo sapiens los exterminaron. Otros, que las dos especies simplemente se cruzaron, siendo las características físicas de los Neanderthales absorbidas por la genética al parecer más fuerte del Homo sapiens. Esta teoría me cierra abastante. ¿Vieron alguna vez la reconstrucción de la cara de un Neanderthal? Nariz grande, arcos superciliares pronunciados, medio jetones. Yo veo TODO EL TIEMPO gente con esa cara. Seguro que ustedes también; yo creo que son los genes del Neanderthal que cada tanto salen a la luz. Lo que pasa es que no es muy educado decírselo al afectado de Neanderthalismo. No debería, pero seguro que se lo toman como una cosa ofensiva.

Mañana, más chistes de homínidos para todos los amantes de la antropología y el humorismo, simultáneamente.

Contemplen el Arca de Cartón Corrugado y Escaneado más Pequeña del Mundo

2009-11-06T13:45:00.000-08:00

Más ilustraciones de la serie "Roco y sus Hermanas", esta vez el cuento se llamaba "El Diluvio". Las otras veces, no.

Deléitense con este Cruel Combate a Muerte mientras Disfrutan de un Sabroso Refrigerio

2009-11-04T06:55:00.000-08:00

Circa año 98, 99, cuando empecé en "Internet Surf" me dijeron que podía proponer ideas para animar protectores de pantalla. Se me ocurrió esta especie de burdísima parodia del Mortal Kombat.

M sorprende mi propio nivel de prolijidad en este story -por lo general mis bocetos no los entiendo ni yo- así que se ve que la propuesta era bastante seria. Lo que no entiendo bien es por qué si era tan seria nunca se llevó a cabo.

Si alguien sabe animar protectores de pantalla me pegan un tubazo y lo sacamos adelante, en forma totalmente gratuita (gratuita en todos los sentidos imaginables).

El Terrorífico Dibujante que Volvió de la Muerte

2009-09-23T07:17:00.000-07:00

Spoiler: En fin, en el número que viene de "Fierro" que es medio aniversario, publican una página de cada dibujante que alguna vez haya participado en sus filas, así que no pude menos que dejar de vacilar en dudar en negarme a evitar mandar algo (dejo el sentido preciso de la frase a fanáticos de la lógica simbólica; lo que quiero decir es que SÍ hice una historieta). Con ustedes, a modo de "teaser", un fragmento:

Atrévanse a entrar al Museo de los Horrores del Hostigamiento y la Humillación a través del Apodo Chusco (Parte 3)

2009-09-07T14:54:00.001-07:00

Van los últimos "Motes del Tucumán" (aunque tengo la impresión de que perdía un original, maldita sea). Otra vez, para "Palito e' yerba" tuve la enorme satisfacción de trabajar con un modelo de exquisita apostura.

Nótese que en esa época odiaba a U2 y a Beck, por eso lo puse con unos discos de estos artistas para demostrar que el tipo es tonto. Hoy me gusta un poco Beck así que debería cambiarlo por, no sé, Oasis o alguna mierda de ese estilo.

Por suerte sigo odiando a U2, si no tendría el doble de trabajo.

Conozcan a María Ciccone, la Horrorífica Mujer de las Mil personalidades

2009-09-03T09:50:00.000-07:00

Un dibujiño para el "Sí!", de la época esa en que habían estrenado la versión cinematográfica de "Evita".

Recuerdo que el día que fui a entregarla estaba con gastroenterocolitis, así que me acerqué a los sanitarios de Clarín, en su vieja casona reciclada del Pasaje El Maestro, cuando en Clarín no trabajaban más de veintisiete personas y aún no se había vendido al Sistema. Y fue en esa situación tan comprometida que me encontré con un grande del Humor, el Sr. Landrú, que -por razones que no vienen al caso- se encontraba allí completamente desnudo, y me dijo "¿Sabés cuál es la última?" "No, Maestro", "La zeta".

(La anécdota no es todo cierta, pero el Vengador Pitufante dice que lo que él viene a leer son "entretelones". De nada.)

Atrévanse a entrar al Museo de los Horrores del Hostigamiento y la Humillación a través del Apodo Chusco (Parte 2)

2009-09-01T08:27:00.000-07:00

Otra entrega de los "Motes del Tucumán", del Dr. Julio Storni. Convengamos que en este caso no se caracterizan por su gran ingenio; pero la explicación no tiene precio. En vez de decir "el tipo parece un sapo" Storni dice que tiene "algo de dicho batracio". ¿Por qué la gente no habla así? Excepcional, por otro lado, la historia tras bambalinas de "Pasto Ruso".

Nota aparte, para el retrato de "Culo i Plomo" (el ferroviario que tiene "dificultad para levantarse de la silla y ponerse en acción") tuve el privilegio de trabajar con un modelo de gran profesionalismo y rara belleza.

Conozcan a "Chiquito", el Monstruoso Hombre Montaña

2009-08-31T15:01:00.001-07:00

El primer dibujo que hice para "Billiken Video", sobre un cuento de Mariño acerca de un gigante que se llamaba "Chiquito". Quedé tan conforme con el resultado que a partir de ahí todo me pareció una lenta e inexorable caída en picada.

El Satánico Dr. De la Rúa y su Infernal Maquinola Educativa

2009-08-26T13:18:00.000-07:00

Una cosa para “Internet Surf”, circa año 2000 cuando se lanzó ese fiasco que fue educ.ar. Les llamarán la atención algunos conceptos que suenan increíblemente antiguos, como “icq” o “descolgar el teléfono para no tener acceso a Internet”, etc.

Atrévanse a entrar al Museo de los Horrores del Hostigamiento y la Humillación a través del Apodo Chusco (Parte 1)

2009-08-25T09:42:00.001-07:00

Unos dibujos para una colección de libritos que hacía el Sr. Elenio Pico. Los textos -notablemente superiores a su interpretación gráfica- los saqué de un ajado libro polvoriento del año 40 y algo, supongo que heredado por mi mamá, que se llamaba "Motes del Tucumán" y que no era ni más ni menos que una recopilación de apodos y sobrenombres chuscos, precisamente de Tucumán (no tengo a mano el nombre del autor del libro).

Algunos son ingeniosos, otros graciosos por lo brutales y directos; lo más chistoso sin embargo era la solemne explicación escrita por el autor. Lo de "la inveterada costumbre de manosearse las p... con rara insistencia" es para ponerlo en un cuadro, en un lugar visible y bien iluminado. Bueno, mi fuerte no es la decoración de interiores.

¿Todavía no probaste "Bolo", la Historieta con un Agujero en el Medio? Entonces no sos Nada, sos Basura, sos Caca

2009-08-24T11:37:00.000-07:00

Corría el año '98, '99 ponele, y tenía soberanamente llenas las... Pero me desvío otra vez del tema. Otra "historieta hueca" para "3 Puntos".

La Fantástica Máquina de Imágenes del Doctor Horticón

2009-08-21T12:58:00.000-07:00

Esto iba a salir en su momento en “3 Puntos” y no salió por no sé qué puta mierda. Notarán que el lápiz no está borrado, pero en este caso no fue una elección estética sino que, cuando me enteré de que no iba a salir publicado, simplemente no lo borré.

Como ustedes no entienden una goma de Arte tal vez no sepan captar la diferencia; pero es la misma diferencia que hay entre no tapar las manchas de tinta con témpera blanca y llenar el diibujo de manchones como hacía el gran Scafati.

¡Sí, sí, exactamente la misma, no sé a qué vienen esas sonrisitas sarcásticas!

Él era un simple Turista en una Ciudad Extranjera. No imaginaba que una Espantosa Pesadilla estaría encarnada en un Inocente Vendedor Ambulante

2009-08-20T07:20:00.000-07:00

Pasen y presencien el Horrible Infierno de la Adicción

2009-08-17T16:56:00.000-07:00

Por segunda y única vez, otra historieta de "Internet Surf". En realidad no era mi idea original publicar esto acá, ya que tengo la fantasía de alguna vez publicarlas en forma de libro -una posibilidad remota y que además me pondría en un aprieto, porque perdí la mayoría de los archivos, pero quién te dice-, pero algo me impulsa a marchar contra mis propios intereses. Esto se llama "auto-boicot" y es una herramienta FUNDAMENTAL para llegar a ser un GENIO NO RECONOCIDO. De nada por el "tip". Por último, si quieren decir "basta, Esteban, dejá de autoboicotearte" están en total libertad de hacerlo.

Si repetís mucho la palabra "Caperucita" pierde todo el sentido: "Caperucita, Caperucita, Caperucita" (seguir)

2009-08-14T09:10:00.000-07:00

Gracias al hecho de que dibujo para el culo tal vez ni se note, pero el pelo de Caperucita es un robo descarado de algunas tramas de Nine.

Niñitos, disfruten de este Terrorífico Clásico de R.L. Stevenson donde se Recorren los Rincones más Oscuros del Alma Humana

2009-08-13T09:15:00.000-07:00

Entre algunas de las brillantes ideas que alguna vez tanteé para hacerme rico y famoso (y que no pasaron de la etapa "idea") estuvo -circa 2000, 2001- la de adaptar clásicos de la literatura para niñitos en edad preescolar. El primer intento fue "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde", con ilustraciones del pibe éste y sutil coloreado de mi señora esposa.

"Jekyll" es un número cantado de las versiones infanto-juveniles, pero nunca he visto que se intentara encajetárselo a chicos de cinco años; en eso consistía la novedad. De cualquier modo el proyecto era aún más ambicioso y el desafío incluía intentar adaptar "Hamlet", "Los Hermanos Karamazov" y "El Aleph" (desafío al que no he renunciado. Digamos que simplemente me he tomado un breve receso de unos ocho añitos).

Notarán que la historia parece estar desordenada, pero les recuerdo que el relato es así: Primero Utterson y Poole presencian el suicidio de Hyde y luego leen la carta, donde se desayunan de la escalofriante cosa.

El Tenebroso laberinto del Horror de los Saludos por Ocasiones Especiales

2009-08-12T09:33:00.000-07:00

Unas "tarjetas de felicitación virtuales" que hice para la página de "Internet Surf". Corría el año '96 y eran mis primeras armas con el Phostoshop, por lo que me mandé unos cuantos mocos lamentables con el tema de la definición (de ahí el horrendo serruchito que tiene la línea). No sé cómo le permiten hacer estas cosas a gente que no sabe, tipo yo.

Acérquense y escuchen un espeluznante Relato de Crueldad Fraternal

2009-08-11T09:48:00.000-07:00

Otro cuento de Ricardo Mariño ilustrado para "Billiken Video". Roco y su hermana Lucifer, inquietos porque su hermana Dulce, de un añito, era medio pelada y no hablaba, la examinaban y luego la sometíana una seire de experimentos: la colgaban de un pie para que se estire, le daban sopa de letras, le ponían una peluca hecha con la pelambre de Terrible (la hiena de Lucifer) y la encerraban en un cuarto para que pida auxilio por teléfono.

A la final, la madre de los niñitos les prohibía seguir haciendo experimentos. Entonces Dulce sentía que la estaban ignorando y lanzaba sus primeras palabras:

Obviamente "Billiken Video" era una publicación más allá del alcance del Reinado de Terror de las Psicopedagogas. Y ahora, un sensacional concurso: ¿De qué está hecha la textura del pelo de Roco?

Els Marävishosohnn Tangso Arshëntino

2009-08-10T12:55:00.000-07:00

Corría el año 2003 y me habían salido unos granitos muy feos, muy muy sospechosos y blanquecinos justo justo en la punta del... Perdón, me fui completamente del tema. Perdón, perdón. Volvamos al tema del día, una cosa para "la Mano" sobre el reverdecimiento del tango en Buenos Aires.

Conviértase en Dibujante Profesional de Comics y gane una pila de guita y cochazos importados y hermosas minas en bolas

2009-08-10T04:47:00.000-07:00

Dibujo para un volante de la vez que intenté, demostrando una total incapacidad para la docencia, armar un taller de historieta.

Pero el volante estaba lindo.

Conozcan a Anabella, la Asombrosa Mujer de Goma, y su Enfermizo Enamorado

2009-08-07T08:25:00.000-07:00

Corría el año '96 y tenía severamente inflamado el... No, perdón, me desvié del tema. Una breve serie para "Sex Humor", guión mío, dibujo del Master Fayó.

Acérquense y Escuchen la Escalofriante Historia de Mingo, el Muñeco Diabólico

2009-08-06T10:04:00.000-07:00

Hace unos años, circa '99, '00, así a ojo de buen cubero, la Sra. Cecilia Blanco, editora y diseñadora de Ed. Atlántida me contrató para hacer unas ilustraciones en "Billiken Video", una de esas revistitas que vienen junto a un video o DVD, una especie de engaña-pichanga para que se puedan vender videos en kioscos de revistas; se supone que uno compra la revista y el video o DVD viene de regalo (francamente repaso mi carrera y veo que un trabajo es más turbio que el otro).

No es que la revista fuera mala ni nada de eso (sí era medio cortita), estaban Parés, el dibujante Jaime Suárez, Johr y el escritor Ricardo Mariño entre otros; justamente mi trabajo durante un año y medio fue ilustrar la serie de cuentos del prolífico Mariño llamada "Roco y sus hermanas", y que era bastante divertida.

En una de ellas, Roco y sus hermanas encontraban a un tipo en estado de completa desesperación.

Resulta que el tipo era ventrílocuo, y decía que su muñeco estaba maldito y había cobrado vida (un homenaje a todas esas películas que ya conocemos)

El tipo contaba que había hecho todo para deshacerse del muñeco, pero este volvía una y otra vez... ¡Estaba maldito! ¡Maldito!

Lucía Fernanda, la hermana mayor de Roco -a la que le decían Lucifer y tenía una personalidad diabólica- quedaba encantada con la idea de tener un muñeco de ventrílocuo; pero quedaba espantada cuando descubría que el muñeco hablaba solo.

Trataban de abandonarlo en un zaguán...

Y el muñeco se le aparecía a Lucifer arriba de la cama en medio de la noche!

Al final Roco se las arreglaba para encajarle el muñeco a otro ventrílocuo, para que haga una especie de número en estéreo.

Ahora, un pequeño entretelón del Fascinante mundo de la Ilustración Infantil: nunca conocí al Sr. Mariño más que por su celebridad de escritor de relatos para niños. Cecilia me pasaba los textos y yo simplemente los ilustraba, así que no puedo decir mucho de él, ni sobre sus preferencias o gustos personales. Pero en este cuento el hombre dejó escapar lo que yo llamaría una especie de "catarsis política". Era pleno gobierno de De la Rúa y estábamos viviendo el completamente inesperado regreso de Domingo Cavallo al ministerio de economía. Y justamente, entre las escuetas indicaciones que Mariño escribía para la parte dibujada, había dejado bastante claro y especificado que el muñeco "tiene que parecerse un poco a Cavallo": el gran Muñeco Maldito de la política argentina, que volvía, volvía y volvía, como Jason Voorhees.

Pasen y vean el Degradante Espectáculo de la Nueva Pequeño Burguesía

2009-08-05T08:59:00.000-07:00

El gran Sergio Langer quiso hacer en algún momento una revista de humor llamada "Clase Media" y pidió colaboraciones a sus queridos colegas, entre ellos quien les habla. El primer número iba a estar dedicado al tema justamente, "Clase Media". La revista no salió y quedó esto colgadete, que pretendía reflejar al ambiente pequeño burgués de la gente medio artistilla o alternativa (con el que estaba más emparentado que con el de, ponele, los bancarios).

No sé si hace falta que aclare que en esa época había empezado a pagar por primera vez en mi vida un crédito hipotecario, por no decir un credito de cualquier tipo.

La Tonta, Tonta, Tonta Casa Cibernética

2009-08-04T08:16:00.000-07:00

A pedido de dos o tres personas y por única vez, una entrega de "Perdidos en la Red", la historieta que salía en la revista "Internet Surf". Pero antes, un poco de historia: Corría el año 1997 y me había salido un forúnculo en... No, mentirita, mentirita, la historieta nada más.

La Vertiginosa Montaña Rusa de las Estafas del Rock

2009-08-03T07:43:00.000-07:00

Tirita circa '96, '97, para ilustrar una nota del "Sí" sobre una estafa con entradas para maldita sea si me acuerdo qué recital.

Margón: ¿Víctima de la ciencia o error de la Naturaleza?

2009-07-31T13:28:00.000-07:00

Otra historieta del ciclo "Cómics hechos a mano alzada cuando viajé a Europa en el '97 gracias a Carlos Menem y tenía mucho tiempo libre y estaba re relajado y no me habían instalado un aparato para controlarme la presión sanguínea". Protagonizada por Margón, el hombre que tiene una oreja en la cabeza.

Y ahora un mensaje de nuestro anunciante. Coma "Bolo", la historieta con un agujero en el medio

2009-07-31T10:20:00.000-07:00

Una de las tareas más nobles llevadas a cabo por los Jefes de Arte es la encajetación de historietas y dibujos graciosos en publicaciones sobre política internacional, finanzas, cultura, chacras & campo, etc., cuyos Directores suelen opinar que las historietas son cosa de retardados. Para ello, recurren a las más variadas e ingeniosas artimañas.

Allá circa el '99, '00, así a mato groso te lo digo, el excelente camarada Alfredo Sábat era el Jefe de Arte de la revista "3 puntos", dirigida por Héctor Timerman, y había ideado uno de los trucos más retorcidos a este fin que puedan imaginarse: se trataba de una historieta en forma de rosca o "toro", que daba vueltas a los costados de ambas páginas de la revista, y en cuyo interior iba la nota periodística en cuestión -con la que la historieta estaba relacionada. Hubo un montón de estas "Historietas Huecas", hechas por diferentes dibujantes (yo y Fayó entre ellos).

El demencial formato hace imposible su republicación en compilado o libro alguno, por lo que es un material ideal para verse en "La Tómbola de la Alegría".

El Espejo Siniestro del Pasado 2

2009-07-29T14:58:00.000-07:00

En vista del arrollador e increíble éxito de la historieta anterior protagonizada por estos desopilantes personajes, subo otro inefable capítulo de la serie "José Stalin y su primo Luis el Tonto". Este es otro triunfo del inigualable talento de uno de los creadores más prolíficos y exitosos de la Era: Yo. Esta historieta, que va en camino a convertirse en un clásico digno de colocarse junto a las más grandes obras maestras de la literatura promete hacer historia y fijar parámetros completamente nuevos en lo que hace a la Comunicación Humana. Dentro de miles y miles de años, cuando las nuevas civilizaciones encuentren este Opus, preservado en una cápsula de titanio para ser apreciado por las generaciones futuras como testimonio de lo más inmenso y granado de nuestra cultura, seguramente se sentirán arrasados moralmente por la admiración y el pasmo, preguntándose si "José Stalin y su Primo Luis el Tonto" fue creado con la ayuda de la tecnología extraterrestre, o si fue la creación conjunta de las figuras más consagradas de la Literatura, el Arte y por qué no la Arquitectura y la Farmacología a lo largo de varios milenios hasta alcanzar su elocuente Perfección, y cuando comprendan que fue la obra de un único cerebro privilegiado se lamentarán de no haber sido sus contemporáneos y se suicidarán en masa, no sin antes adorar a la historieta "José Stalin y su Primo Luis el Tonto" como su Dios Eterno y Sempiterno, irguiéndole varias pirámides antigravitatorias en su honor (oh, no, se me rompió el Método Parés de Autodegradación!!!).

El Espejo Siniestro del Pasado

2009-07-27T14:09:00.000-07:00

(Escrito con el "Método Parés de Autodegradación") Con gran bochorno y a modo de autoinmolación -en realidad es porque es lo único que tenía a mano- publico esta horrible historieta de adolescencia que pretendía parodiar a historietas tipo Mortadelo y Filemón, etc. Espero que el peregrino que contemple esta garompa sea benévolo y tenga en cuenta mi juventud, apenas unos... eh, veinte añ... ¿Veinte años? Pará, tampoco era ningún pendejo. O sea que tenía veinte años y dibujaba así de para el orto. La puta. Ah, que tampoco es que haya mejorado mucho. Ah, sos re macanudo. Ah, gracias, listo, me cagaron el día, chau.

Miren al payasito, qué gracioso el payasito, haceme reir, payasito

2009-07-24T09:24:00.000-07:00

Allá circa año '91, '92, tal vez algo del '92. Aunque después hice una función en el '98. Pero ponele que fue tipo '91, '92. Sí, '91, '92. Me acuerdo porque en esa época o vivía en la calle Paraguay y Juan B. Justo. Aaaah, qué época. Recuerdo que enfrente, en las vinerías de Juan B. Justo, que en esa época todavía funcionaban, preparaban un locro... Pero me desvío del tema. En esa época, digo ('91, '92), representé el unipersonal "Furia Salvaje". Este es el volante (otra cosa que da cuenta de la época -'91, '92- es que todavía no tenía computadora, ni Photoshop ni tipografías bajadas de Internet):

La obra, dirigida por el sensei Julian Howard, contaba la historia de un tipo que iba al psiquiatra y el psiquiatra estaba loco; creía ser un profesor de piano muy severo y lo obligaba a practicar escalas. Aparte el psiquiatra era un títere, entonces el tipo le quebraba el cuello y después aparecía el espectro y le decía que por su culpa habían quedado sin supervisión médica cuatro pacientes peligrosísimos, y el tipo los tenía que neutralizar, y pasaban una serie de cosas, tiraba unos avioncitos y aparecía un monstruo que se llamaba Hugo y destruía una copa de cristal con un martillo, me garchaba un grabador y terminaba con un soliloquio de "Moby Dick", y unas sopapas. Y también usaba un cuchillo eléctrico en escena con el que una vez por poco me corto un dedo; por suerte fue durante un ensayo, porque con público hubiera quedado medio feo.

Bueno, sí, ya sé, ya sé. Pero lo que importa no es el argumento sino cómo estaba hecho.

El Escalofriante Tren Fantasma de los Zombies Rocanroleros

2009-07-23T13:10:00.000-07:00

Una cosa que salió en el “Sí” circa 1993, 94, así a mato groso te lo digo. El notición era que en un manual de primaria habían puesto a modo de ejemplo de algo, la letra de un tema de “rock”. Este inocente acto, creo yo, marcó el inicio de la decadencia de nuestra civilización.

Acérquense y escuchen la Espeluznante Historia del Sobretodo de Torquemada

2009-07-23T10:42:00.000-07:00

Una pequeña historieta hecha así, a mano alzada y sin pensar. La hice en el ‘97cuando viajé a Europa -gracias a Carlos Menem-, y estaba leyendo, “Las Novelas de Torquemada”, de Benito Pérez Galdós. El personaje central Torquemada -descendiente del famoso Inquisidor- es un usurero medio bruto y bastante miserable, como suelen serlo los usureros, que exclamaba “¡Puñales” o a veces su abreviatura, “¡Ñales!”, y con el que a pesar de todo o tal vez por esto mismo uno termina encariñándose. Yo venía de visitar Venecia, por eso lo metí a Torquemada ahí, con las palomas esas de mierda.

En una parte del libro, a Torquemada se le enferma su hijito, al que adora. Necesita un Milagro, pero consciente de que su ocupación y personalidad no debían granjearle la simpatía Divina, decide hacer un acto de generosidad para equilibrar la balanza a su favor. Sale a buscar a sus conocidos y acreedores, para ofrecerles plata sin interés alguno, pero resulta que por el momento ninguno está necesitado de dinero. “¡Justo ahora!”, se queja amargamente Torquemada.

El niñito empeora. Empieza a nevar, y Torquemada sale a la calle desesperado para regalarle su sobretodo a algún linyera (claro que antes de salir, ¡deja el sobretodo nuevo que venía usando y agarra el viejo!). Por fin encuentra un linyera que se cagaba de frío en la calle y le regala el abrigo; vuelve esperanzado a casa, y para terminar de convencer a Dios de que es merecedor del Milagro, le cuenta la cosa a su esposa, diciendo cosas como “Por supuesto, mujer, lo hice espontáneamente… Tú sabes que soy una persona muy generosa, siempre estoy dando a todo el mundo…” El tipo cree que le puede meter el perro a Dios. Lamentablemente, no lo logra.

Si alguna vez logro escribir una escena un 10 % tan patética y humana como ésta, me jubilo contento. Lo que pasa es que -además del talento que siempre está por verse- se me ocurre que sólo para que te salga una escena así, tenés que escribirte un libro entero de 400 pags., como el de Pérez Galdós. ¡Ñales!

El Alucinante Carrousel del Trabajo Humorístico en Colaboración

2009-07-22T09:48:00.000-07:00

Encontré esto en un arrabal perdido de mi computadora. Salió en La Mano, en la época esa en la que Charly García andaba suelto. Guión mío, dibujo de Fayó. Ni idea de por qué un archivo está más grandote que el otro, pero supongo que debe ser culpa de Fayó, como siempre.

Retrato del Artista

2009-07-21T08:56:00.000-07:00

Resulta que la otra vez (hace unos dos años) me hicieron una especie de reportaje compartido con el Sr. Lucas Varela para la revista “Inrockuptibles”. Me pidieron una foto para ilustrar la nota pero yo no quise porque me da vergüenza, entonces el periodista dijo que podíamos hacernos un retrato el uno del otro. Pero pasaron los días y nos colgamos en enviarnos una foto mutuamente, así que se vino encima la fecha de cierre y el hombre accedió a que cada uno se dibuje a sí mismo, que es más fácil porque uno se tiene más a mano. El resultado de esta serie de complejos, holgazanerías y vivalavirgenismos es este hermoso autorretrato. Fascinantes entretelones del mundo del dibujante profesional.

El Misterioso Octógono del Profesor Panetta (¡Capítulo Decisivo!)

2009-07-20T19:20:00.000-07:00

Nada, unas fotos más de los "Sumbudrules" del Octógono ese. Sí, ya sé, hoy a la mañana dije que eran los "Ejércitos", y efectivamente así era como los llamaban. Pero en el transcurso del día decidí que no se puede llamar un "Ejército" a una criatura individual, aunque así les decíamos en la gloriosa época de los Incicios del Parque de la Costa: Los "Ejércitos". O sea, el tipito ese de abajo que tiene como unos hongos en las axilas es un "Ejército". Francamente el apelativo no tiene pies ni cabeza. Y el otro tema es que me parece un nombre demasiado genérico. Quería ponerles un nombre de fantasía tipo los Pitufos, así que he decidido llamarles los "Sumbudrules": El Sumbudrule con Hongos en las Axilas, el Sumbudrule Alargadito, el Sumbudrule de Carnes Translúcidas y la Sumbudrule Putona.

El Satánico Laberinto de la Aprobación de Bocetos

2009-07-20T12:18:00.001-07:00

La otra vez, antes de que se lanzara la plataforma de blogs de Clarín, me pidieron que haga unas tiras para promocionarla. Le mandé estos bocetos... No sé si no les gustaron o no les llegaron o las mandé muy tarde o no entendieron la letra o pedí demasiada plata o todo eso junto (lo que también les dará una idea de mi profesional forma de trabajo), la cosa es que no salieron ni me contestaron ni nada, así que las pongo acá, que total es gratis (me gustan especialmente el chiste del Conde Crápula y el del “Blog Tecnológico”). Clikear para leerlo en un tamaño razonable, o intentarlo, o intentar intentarlo.

El Misterioso Octógono del Profesor Panetta

2009-07-19T21:45:00.000-07:00

Allá por el 95, 96, así a mato groso te lo calculo, trabajé en el Parque de la Costa como guionista de espectáculos y ponedor de nombres a juegos mecánicos, a las órdenes del Jim Henson argentino, el Sr. Leandro Panetta.

El infatigable hombre de Chacarita ideó el espectáculo "Cara de Barro" en el que las butacas estaban sobre un disco giratorio que iba girando y vibrando, mientras la historia se desarrollaba a su alrededor. La obra -vagamente inspirada en "Sueño de una noche de verano"- contaba una batalla entre Cara de Barro, el rey del río y Flor de Sauce, la reina del suelo. Además de la escritura de la obra, el Sr. Panetta me encargó, para mi grata sorpresa, que dibuje unos bocetos de los "ejércitos" que intervenían en la batalla, que luego fueron convertidos en muñecos mecánicos (cuyos retorcidos movimientos fueron diseñados por una especie de genio de la mecánica teatral que era apodado "El Muerto").

Las paredes del recinto donde estaba la obra (lugar conocido como "El Octógono", por razones estrictamente geométricas) fueron pintadas por un equipo comandado por el increíble Roberto Cubillas; Él y Panetta tuvieron la gentileza de incluir algunos de mis dibujitos en el mural. Van algunas fotos del resultado, que sigue en el Parque -frente a un pequeño zoológico de animales de granja-, aunque el espectáculo terminó hace años):

Esta es la Tómbola de la Alegría y yo seré su Encantador Anfitrón

2009-07-19T21:34:00.000-07:00